故事为本，无分东西 | 中英剧集产业沙龙透视创作话语权变革

短小精悍的英剧，为何可以将编剧中心制贯彻到底？为什么英剧“过会”可以不带演员？正处于巨变期的国产剧，可以从中汲取哪些经验？

这些问题，在以“从‘好故事’到‘好生意’——解码英国剧本中心制全产业链运营模式”为主题的沙龙现场得到了解答。

6月25日，由上海电视艺术家协会主办的2026海上视界学术沙龙第六期在上海愚园路电台举行。

All3Media International 亚洲区发行副总裁唐梓然、《蛮好的人生》编剧费慧君出席沙龙。尚世影业、五岸传播品牌推广总监石岚担任主持人。

从左至右为：石岚、唐梓然、费慧君

All3Media International 为全球顶尖影视发行机构，母集团All3Media旗下拥有超过50家制作公司和厂牌。

多部爆款英剧由All3Media International 进行国际发行，比如《伦敦生活》（Fleabag）系列、《万物生灵》（All Creatures Great and Small）系列。

在《万物生灵 第一季》即将登陆东方卫视之际，中英两国创作者就两国剧集行业现状、内容创作流程、编剧中心制等多个议题展开交流。

沙龙伊始，唐梓然详细介绍了目前英剧市场的发展情况。

国产剧集行业分为版权剧、定制剧、自制剧三个赛道，而英国剧集行业实行“制播分离”模式。

平台方（播出方）分为公共电视台（如BBC）和商业电视台（如UKTV）；而制作公司通过互相竞争拿到平台订单。

英剧市场比较流行皇家历史剧、侦探剧、刑侦剧、悬疑剧，近年逐渐流行生活类剧集。

《伦敦生活 第一季》（2016）

与国内的春节档、暑期档不同，英剧主要有两大黄金档期，分别是3—4月的“春档”，以播出S级项目为主；和9月至圣诞节前的“秋档”，以播出S+级项目为主。

通常而言，在春秋档播出的英剧每集制作费高达150万—200万英镑（折合人民币1345万—1794万元），8集就是1600—2000万英镑（折合人民币1.4亿—1.79亿元）。

目前英剧集数越来越少，多为4集、6集，比如获得第二届金熊猫奖电视剧单元最佳导演奖的《贝茨先生诉邮局》、Netflix爆款剧《混沌少年时》，都仅有4集，每集时长60分钟左右。

《混沌少年时 第一季》（2025）

谈及题材选择、如何商业化，唐梓然表示，英剧十分注重故事的当下性和编剧的独特性。

一方面，在项目开发初期，相比于追求流量、追逐热点，英国制片人更关注大众的心理变化，喜欢捕捉和发掘能够对社会产生影响的题材故事。

“英国制作端和平台端在讨论怎么花钱的时候，更关心社会发生了什么变化，观众心态发生了什么变化，大家现在更关心什么。很少有人说‘最近什么类型火，我们来做这种类型’。”唐梓然说。

《贝茨先生诉邮局》（2024）

另一方面，编剧在面对平台时，需要表明自己之于剧本的不可替代性。

“编剧要阐述‘为什么这个故事只有我能写’，是否有区别于他人的新想法、新表达。流量明星很少影响决策，虽然流量明星对项目也有加持，但平台更重视编剧的创新表达。”唐梓然解释道。

这意味着，相比于以数据倒推观众喜好、拼命预测将来会流行什么，英剧创作者将重心放在对社会症候与观众情绪的感知，以及故事内容本身。

《万物生灵 第一季》（2020）

费慧君对此深有同感。在她看来，创作者其实并不需要过多考虑市场想要什么。她始终坚持创作第一原则：只写自己完全认同、深度体验过的故事，不迎合短期市场风口。

电视剧《蛮好的人生》于去年在CCTV-8播出前，经历了漫长的剧本开发期。

费慧君从接触到尚世影业这一项目开始，就决定在剧中创作一对没有感情线的“姐弟”角色。那时候还是2018年。无论剧本根据市场需求怎么调整，这一点始终没变。

剧本做了六年，第七年才开机拍摄，但《蛮好的人生》还是收获了不错的播出成绩，不仅在优酷站内热度破万，还成为了2025年CCTV-8收视年冠。

“一部现代剧的人物关系和故事，经过六、七年的延宕依然获得这么好的播出成绩，很多人觉得我们有前瞻性，问我们是怎么想到的，但其实根本不是这样的，我只是知道我不要什么、我坚持什么。”费慧君说。

相似的事例不止一个。费慧君表示，疫情前她曾完成了一部男频探案剧的大纲，在各个平台溜了一圈，得到的反馈都是“非常糟糕”。但疫情后再拿出来，每个平台都觉得很好。

“是我的东西变了，还是平台的评判标准变了？我觉得都不是。我们常说‘变是永远的不变’，但对于创作者来说，这句话可以反过来，‘不变也是一种变’。我不是那种能顺应市场高速发展的人，那我就去做慢下来的人。周期变化是很快，但总能给我留下一个窗口，我就在这守株待兔。”

英剧以短小精悍、精致耐看、完成度高而受到全球观众的好评。

如《伦敦生活》《谁在撒谎》这类带有猎奇意味的创新剧集，编剧的创作意图贯穿始终，故事完整，逻辑清晰，编剧的声音很少被稀释。

这源于英剧的“编剧中心制”。在英国，编剧是项目的总设计师。许多编剧拥有自己的制片公司，尔后一步步转型为制片人。

《谁在撒谎 第一季》（2017）

事实上，英剧在2003年之前并非“编剧中心制”，而是与国内相似的“平台中心制”。

彼时的英国剧集行业中，制作公司与平台的关系是不对等的。

“平台拥有98%的话语权，编剧和制作公司只有2%，造成的影响是制作公司只能拿到制作费。整体行业打不过美剧，英剧非常疲弱。”唐梓然说。

直到2003年，英国出台了《2003年传播法案》（Communications Act 2003，又译为《2003年通信法》），旨在保护编剧和制作公司。

其中一项法案规定，平台无法买断IP，只能购买剧集的首播播映权。

“电视台（平台）只能买剧集前十年或十五年的首播权，到期后剧集的海外发行权、改编权、衍生品开发权等等一切关于IP的权利，会回到编剧、制作公司手上。因此在2003年后，电视台与编剧之间的话语体系发生了90度转变，话语权几乎平等了。大量编剧和制片公司手握自己的IP，做续集、做海外版都由编剧说了算。编剧的声音在创作和制作过程中也被放在核心首位。”唐梓然解释道。

与国产剧要经过平台多次“过会”的流程相似，英剧也有“绿灯会”。

费慧君介绍，目前国内剧集过会一般需要三次。

第一次是评估项目的可行性；第二次是剧本进度过半，带上有意向的导演、演员进行预算评估；第三次是“开机决策会”，当全剧本完成、各个部门都准备好后，再进行一次整体拍摄评估。

“如果评估下来剧本还是不行，不管多大的导演、多大的演员，全部叫停。”

英剧的“绿灯会”一般也有三次，主要解决三件事：故事值不值得讲，预算是否可控，以及制片公司是否能落实编剧与平台责编的想法创意。

唐梓然表示，英剧行业有个不成文的规定是，“绿灯会”阶段只专注创意，演员不纳入关键性考量。

“编剧与平台责编就故事达成统一意见、定下预算后，再由编剧和制片公司去寻找合适的演员。这就从源头上杜绝了过高的演员片酬。”

本次沙龙还紧扣 “好故事”到“好生意” 主题，从内容文旅、海外发行两大维度拆解 IP 长线商业价值，剖析中英剧集成熟变现模式。

据唐梓然介绍，治愈田园向的《万物生灵》火遍全球后，约克郡取景小镇顺势完成文旅配套改造，剧中乡村老宅、复古车辆、动物主题展馆全部原样保留，常年吸引各国观众专程打卡，一部剧持续为当地旅游产业输送稳定客流，把剧集热度转化为城市长尾经济红利。

国内也早早验证了“一部剧带火一座城”的变现逻辑，《去有风的地方》《我的阿勒泰》先后带火目的地文旅热度。

《蛮好的人生》走出一条差异化海派表达路径：拍摄拒绝通用影视棚，大量取景上海老式里弄、本土街区，完整留存海派市井肌理，不靠地标堆砌，而是通过普通人日常，传递城市独有的生活气质，让观众在剧情里读懂上海的烟火与温度。

费慧君特别提到，文旅联动只能是内容的自然衍生品，不能反向为了旅游定制剧情，创作者唯有真正理解、爱上故事发生的土地，笔下的城市风貌才能打动观众，衍生文旅价值才会水到渠成。

在海外发行方面，All3Media 作为全球头部发行机构，在沙龙上拆解了英剧长线出海的底层生意经：优质剧集不能只做短期上新营销，依靠分市场、分渠道、分时段的多层窗口期发行策略，能最大化单部 IP 收益。

以《万物生灵》为例，剧集海外发行收入足以覆盖近半数制作成本，多轮次版权回款持续反哺续作开发，让 IP 拥有源源不断的创作底气。

不同海外市场审美壁垒清晰，发行需要足够耐心：侦探、悬疑叙事在日本市场接受度极高，部分项目甚至蛰伏七年才迎来适配播出窗口；而真正能跨越文化隔阂的作品，内核永远是普世共通的普通人情绪 —— 中年困境、家庭羁绊、自我成长这类议题，不分国界都能引发观众共情。

针对国产剧集出海，嘉宾们形成了共识：本土化表达是出海根基，创作者先踏实讲好本土真实故事，自然能收获海外受众认可；跨国合拍看似拓宽市场，实则对编剧功底、跨文化平衡能力要求极高，想要同时兼顾两国观众审美极易两头落空。

归根结底，全球观众评判好故事的标准从未改变：细腻、真诚、落地的人性描摹，永远是内容走通全球市场的通行证。

据悉，《万物生灵 第一季》即将登陆东方卫视播出。它以20世纪30年代为背景，讲述了一位青年到英国乡下做兽医的故事。

这部剧于2020年首播，豆瓣上11.8万人打出了9.4的高分。目前已播出至第六季，第七季已于今年2月开机。

文章部分来源：影视独舌